tag:blogger.com,1999:blog-67476319250884375752024-03-14T03:38:34.559+01:00TanitartTanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.comBlogger260125tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-59677714519705278082017-05-16T00:07:00.002+02:002017-05-16T00:07:21.772+02:00Fredi Leis - Estrellas Fugaces<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8I4LUuKz2gM" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-54401360599240587002017-05-16T00:05:00.001+02:002017-05-16T00:05:26.624+02:00Blaumut - Houston<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/R3h-0WMUaKw" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-28322643631022219082017-03-24T09:02:00.004+01:002017-03-24T09:02:51.941+01:00Gertrudis y Chambao - Tan lluny de tuMúsica que anima el alma... tus piernas se mueven sin poder evitarlo!!<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bHv8FoILRMc" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-34486713481124741032017-01-22T17:47:00.002+01:002017-01-22T17:47:47.938+01:00Julien Doré - Sublime & Silence (piano/voz)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O0WvpSr2uek" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-2563505002335326162017-01-22T17:31:00.001+01:002017-01-22T17:31:49.664+01:00Anna of the North - UsVolver así... echaba de menos compartir descubrimientos ;)<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Jqjtm5GcjTw" width="560"></iframe>
Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-78256475121485913912016-07-16T21:09:00.003+02:002016-07-16T21:09:47.403+02:00Amira Parree, And if I die?, exposición en el CAAM<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
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<br /></div>
<strong></strong>
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria presenta<em> And if I die? (¿Y si muero?)</em>,
primera exposición en España de la artista egipcia Amira Parree. <br />
Con una obra de enorme profundidad conceptual y
poética, y un desarrollo formal postminimalista, la artista Amira Parree
(El Cairo, 1970) presenta en esta exposición una selección de trabajos,
creados en su mayoría entre 2015 y 2016, y planteados desde la
instalación, lo objetual, la fotografía y la performance. <br />
El proyecto consta, en concreto, de nueve obras entre
las que se incluyen un mural creado expresamente para esta exposición,
una performance que realizará Amira Parree durante la apertura de la
muestra y otra performance en la que la artista teje con su propio
cabello la frase <em>Porque de mi cuerpo aún no está todo dicho</em>,
pieza que creará por primera vez en español tras haberla realizado
anteriormente en francés y en árabe. El proceso de creación de esta obra
comienza de los días posteriores a la apertura de la muestra.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.caam.net/i/expos/16_ap.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img alt="Amira Parree" src="http://www.caam.net/i/expos/16_ap.jpg" style="padding-bottom: 10px; padding-top: 5px; width: 550px;" title="Amira Parree" /></a></div>
<br />
Tal y como explica el Director del CAAM, Orlando Britto
Jinorio, en el folleto que acompaña a la exposición, el título del
proyecto <em>And if I die? </em>alude a una serie de interrogantes que
surgen de sus creaciones: ¿Qué ocurriría si de repente morimos o tomamos
conciencia real de nuestra mortalidad?. ¿Qué ocurriría en ese instante,
de tránsito para unos y de desaparición para otros, con nuestro entorno
más personal, la familia y los seres queridos, y con la obra de la
artista?. ¿Cuál es el sentido de la creación artística y de su
perdurabilidad?. ¿Crea el artista con la finalidad de plantear preguntas
sobre su/nuestra existencia o intenta mediante sus procesos creativos
afrontar, superar o resolver cuestiones de índole personal y
existencial? <br />
En la obra de Amira Parree hay siempre un contenido performativo
latente. La artista ‘habita’ algunas de sus creaciones ocupando esos
sugeridos vacíos interiores de sus objetos-instalaciones para darles
vida y moverse por el espacio, como una invitación permanente al
espectador a adentrarse activamente en ellas. <br />
En este sentido, el interrogante de este proyecto <em> Andi f I die? (¿Y si muero?)</em>
ofrecería una posible resolución desde la propia naturaleza del trabajo
de la artista. Tal vez no sea tan grave asumir la fugacidad de la vida,
pues serán otros-as los que ‘habitando sus obras’ doten de sentido
tanto a su trabajo como a su existencia. <br />
Dos objetos instalativos de gran presencia, a modo de vestimentas
donde el cuerpo puede desaparecer y tan solo dejar intuir las formas en
su interior, marcan los espacios expositivos de este proyecto.
Artefactos para el anonimato donde poder refugiarnos y movernos con
libertad para limpiarnos y prescindir de múltiples capas/piel resultado
de proyecciones no deseadas que se construyen sobre nosotros. <br />
El paso inexorable del tiempo se plantea en dos instalaciones de
pared, a modo de vanitas contemporáneas, sobre la necesidad de afrontar,
resolver, cuestiones fundamentales antes de emprender el último viaje. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.caam.net/i/expos/Amira_Parree.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img alt="Amira Parree" src="http://www.caam.net/i/expos/Amira_Parree.jpg" style="padding-bottom: 10px; padding-top: 5px; width: 550px;" title="Amira Parree" /></a></div>
Amira Parree, enfrascada en la soledad y sosiego de una tarea que a
modo de mantra repite desde hace años, teje un texto que se construye en
un paso ‘controlado’, casi a cámara lenta, del tiempo, donde se lee:
Parce que <em>tout n’a pas été dit</em>, de <em>mon corp (Porque de mi cuerpo aún no está todo dicho)</em>. <br />
El texto que toma forma en el ritual acompasado del enhebrado y
cosido milimétrico con su propio pelo. Una coreografía textil resiliente
sobre el cuerpo y el dolor. Tejer con su propia materia orgánica
retando la perdurabilidad de su propia existencia para hablarnos de su
habitáculo primario, aquel que desaparecerá para convertirse en memoria
una vez se resuelva la interrogante inicial de este proyecto:<em> ‘¿Y si muero?’</em><br />
CONCIENCIA PERSONAL<br />
Amira Parree vive y trabaja entre París y El Cairo. Su trabajo se
presenta como un momento reflexivo de conciencia personal, en el que
cuestiona la identidad y los problemas sociales. Su investigación en su
diario personal se encuentra en yuxtaposición con experiencias
conflictivas y reflexiones sobre momentos concretos que han resultado
cruciales para su desarrollo personal. Una parte integral de su
itinerario de investigación gira en torno a la indigencia, la migración
forzada, el exilio, la fragilidad y la ingravidez de la personalidad;
experiencias que ha vivido a lo largo de tres décadas entre cuatro
países y dos continentes, África y Europa. <br />
Parree estudió artes aplicadas y diseño en la Universidad de Helwan
(El Cairo). Posee una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de
Helwan, otra en Diseño Gráfico por la Academia Rietveld de Ámsterdam y
un Máster por la Universidad París1, La Sorbona. Su tesis se tituló <em>Arts of the Image and the living</em>. En la actualidad es la directora artística del centro de arte y cultura Darb 1718 de El Cairo y de la sección <em>Something Else – OFF</em>
de la Bienal de El Cairo. En mayo de este año ha participado en la 12ª
edición de la Bienal de Dakar de Arte Contemporáneo Africano. <br />
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<div class="fichaEvento">
Título de la exposición: <em>And if I die? </em><br />
Artista: Amira Parree
<br />Fechas: 9.06.2016 - 28.08.2016
<br />Espacio: CAAM - San Antonio Abad
<br />Entrada libre <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.caam.net/i/expos/CaleidoscopioyAmira.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img src="http://www.caam.net/i/expos/CaleidoscopioyAmira.jpg" style="padding-top: 20px;" />
</a></div>
<br /></div>
Fuente:<a href="http://caam.net/es/expos/160609_amira.htm" target="_blank"> http://caam.net/es/expos/160609_amira.htm </a><br />Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-92204025221371948272016-07-05T13:00:00.002+02:002016-07-05T13:00:24.531+02:00Opus Dadà - Josep Maria Rosselló (documental de Pep Escoda)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nnGvJz3Ig9c" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-52755310785263626352016-06-29T19:55:00.001+02:002016-07-05T13:00:50.047+02:00Heather Hansen, proyecto de residencia con escolares<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/133803582" webkitallowfullscreen="" width="560"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/133803582">Heather Hansen | Isidore Newman Andrew Elkins Day, 2015</a> from <a href="https://vimeo.com/user6292679">The Greenhouse Collective</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-4687898669628982392016-06-28T11:32:00.003+02:002016-06-28T11:32:42.590+02:00Colección Wedding Bloom - Rara Avis<iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="315" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Frara.avis.ange.etoiles%2Fvideos%2F1666884176914801%2F&show_text=0&width=560" style="border: none; overflow: hidden;" width="560"></iframe>
.Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-37094035148199899472016-06-28T11:32:00.001+02:002016-06-28T11:32:21.159+02:00Inspirations by Dior<iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="315" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fnigelchiaofficial%2Fvideos%2F10152405127549361%2F&show_text=0&width=560" style="border: none; overflow: hidden;" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-85020403590170439362016-05-25T13:14:00.002+02:002016-05-25T13:14:44.231+02:00Sia - Unstoppable<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AVjTqeslSK8?list=PL_d-klIU_ZY9UrkSoebdGUK4H8fFIUypV" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-9331718198359203092016-03-06T00:30:00.002+01:002016-03-06T00:30:52.219+01:00Contruir en femenino - la ebanista Florence Bonno<div id="hzroot3573874" style="border: 0; font-size: 12px; margin: 0; padding: 0; text-align: center; width: 300px;">
<div style="font-size: 14px; margin-bottom: 3px;">
<a href="http://www.houzz.es/ideabooks/61572688/list/construir-en-femenino-entramos-al-taller-de-la-ebanista-florence-bonno">Construir en femenino: Entramos al taller de la ebanista Florence Bonno</a></div>
<div style="border: 0; margin-bottom: 3px; margin: 0; padding: 0;">
<iframe border="0" data-hzvt="MjAxNjAzMDU6MjM1Njp2aWV3R2FsbGVyeQ==" frameborder="0" id="HouzzWidget4903541" name="HouzzWidget4903541" scrolling="NO" src="https://www.houzz.es/jsGalleryWidget/gallery/61572688//new_window=yes/title_on=yes/width=300" style="border: 0 none; height: 275px; width: 300px;"></iframe></div>
</div>
Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-25029527697709029942015-12-06T23:06:00.001+01:002015-12-06T23:09:54.242+01:00Soledad Sevilla "Milimetro de soledad"<div style="background: #eee; background: rgba(255,255,255,0.9); border-bottom: 1px solid #aaa; display: inline-block; padding-top: 64%; position: relative; width: 100%;">
<iframe frameborder="0" name="Milímetro de soledad (Soledad Sevilla)" scrolling="no" src="http://www.rtve.es/drmn/embed/video/3393953" style="height: 90%; left: 0; overflow: hidden; position: absolute; top: 0; width: 100%;"></iframe> <br />
<div style="bottom: 0; display: inline-block; font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 12px; left: 0; line-height: 1.833; padding: 5px 0 5px 10px; position: absolute;">
<span style="float: left; margin-right: 10px;"><img src="http://img.irtve.es/css/rtve.commons/rtve.header.footer/i/logoRTVEes.png" style="background: transparent; height: 20px; margin: 0; padding: 0; width: auto;" /></span> <a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-milimetro-soledad-soledad-sevilla/3393953/" style="color: #333333; font-weight: bold;" title="Milímetro de soledad (Soledad Sevilla)"><b>Milímetro de soledad (Soledad Sevilla)</b></a></div>
</div>
<br />
Soledad Sevilla, es la protagonista del reportaje de Imprescincibles de La 2, que se centra en el proceso creativo de la artista.<br />
Soledad Sevilla se caracteriza por la manera de explorar las relaciones entre la luz, la materia y el espacio. Crea sinergias entre lo racional y lo emocional, con un fondo poético, entre la pintura y la poesía.<br />
Dice la artista que "me gustan las cosas que están veladas, que hay que descubrirlas, que hay que investigarlas", y "lo que me interesa del trabajo en el espacio, es crear algo que esté presente como la luz, como el sonido, como el olor. Algo que esté ahí."<br />
En el reportaje, hablan sus alumnos, y comentan que " lo que no le interesa, no le interesa, pero lo que le interesa, da su vida en ello. Pero porqué da por hecho que las cosas que valen la pena expresar en una obra de arte, no se pueden expresar en palabras."<br />
La artista busca interpretar el mundo de una manera ordenada, limpia y pura, para buscar la verdad.<br />
El mensaje directo no le interesa, dice, que hay que exprimirse un poco la memoria y la cabeza, ver cómo expresar algo obvio de una manera no tan sencilla...<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img class="irc_mi" src="http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/dms/mecd/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/premios/premio-artes-platicas/artesplastprem/premioartes1993/PNArtes1993.jpg" height="300" style="margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/promociondelarte/premios/premio-artes-plasticas/premiados/premioartes1993.html</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Escrito en los cuerpos celestes, 2012. Palacio de Cristal, Madrid." class="attachment-thumbnail" src="http://www.soledadsevilla.com/inicio/wp-content/uploads/escrito8-385x385.jpg" height="400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">http://www.soledadsevilla.com/inicio/escrito-en-los-cuerpos-celestes/</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/33647641" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
<br />
<br />
Más artículos interesantes sobre la artista:<br />
- <a href="http://www.soledadsevilla.com/inicio/" target="_blank">http://www.soledadsevilla.com/inicio/ </a><br />
- <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Soledad_Sevilla">https://es.wikipedia.org/wiki/Soledad_Sevilla</a><br />
- <a href="http://www.march.es/arte/coleccion/ficha.aspx?p0=6&l=1" target="_blank">http://www.march.es/arte/coleccion/ficha.aspx?p0=6&l=1 </a><br />
"Las preocupaciones de Soledad Sevilla están atravesadas por la luz y el
tiempo. Desde ellas investiga en los límites de la pintura. De ahí que una de sus características sea el hecho de no ceñirse a un
solo medio y trabajar, casi desde sus inicios, en el ámbito de la
pintura sobre soporte plano y en el de la instalación, que considera
estrategias complementarias. A quien ha vivido, como la autora de <i>La Alhambra</i>,
esos mágicos espacios granadinos y ha conseguido plasmarlos en la
bidimensionalidad del cuadro, le ha quedado, sin duda, la necesidad de
explorar la realidad a través de la trama geométrica de luz y color,
pero también el deseo de un viaje espacio-temporal, físico y
tridimensional. No es de extrañar entonces que, años más tarde, Soledad
Sevilla se disponga a llenarlo todo de lluvia, claveles o
mariposas-tiempo." "Necesita los polos opuestos, lo quiere todo: la relación
fondo-figura, la planitud, salir al espacio de la sala, hacer que el
espectador se pierda entre los planos luminosos del lienzo, pero
también que se pregunte qué hay más allá; que experimente un recorrido a
través de la vibración de sus espacios de luz y que sienta la ceguera
del muro, que busque entre sus resquicios la apertura a otros mundos,
otras sensaciones. Soledad Sevilla tiene en sus etéreas
retículas una gran deuda con el "velo albertiano", la trama, la
celosía. La pintora abandona las historias y se queda con la esencia de
la pintura." <b>Aurora Fernández Polanco</b><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Soledad_Sevilla"></a><br />
Encontrado aquí: <a href="http://rtve.es/v/3393953">http://rtve.es/v/3393953</a><br />
<br />
<a href="https://www.pinterest.com/pin/create/extension/" style="background-color: transparent; background-image: url("data:image/png; border: medium none; cursor: pointer; display: none; height: 20px; left: 33px; opacity: 0.85; position: absolute; top: 623px; width: 40px; z-index: 8675309;"></a>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-1877015123919463802015-12-01T16:24:00.003+01:002015-12-01T16:25:14.292+01:00Doris Salcedo en el Museo Reina Sofía<b>Doris Salcedo resucita a las víctimas de la travesía del Estrecho </b><br />
La gran artista colombiana prepara una ambiciosa instalación para el Museo Reina Sofía en la que homenajea a los ahogados que perecen tratando de llegar a Europa por mar <br />
<br />
Jesús Ruiz Mantilla, Madrid 30 NOV 2015<span class="firma"><abbr title="Central European Time"></abbr>
</span>
<br />
<div class="contenedor_fotonoticia_compartir">
<div class="centro">
<div class="foto figure">
<img alt="" src="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/11/28/actualidad/1448742397_021296_1448742893_noticia_normal.jpg" height="306" title="" width="560" />
<br />
<div class="figcaption estirar">
<span style="font-size: xx-small;">La artista colombiana Doris Salcedo, en una imagen tomada en Madrid en 2010. / <span class="firma">Álvaro García</span></span></div>
</div>
</div>
<div class="disposicion_vertical">
<div class="modulo_compartir estirar">
<div class="barra_varios estirar">
<br /></div>
</div>
</div>
<div class="envoltorio_publi estirar">
<div class="publi_luto_horizontal" id="elpais_gpt-NSTD8">
</div>
</div>
</div>
La palabra ausencia posee una poderosa e inquietante presencia en la obra de <a href="http://elpais.com/tag/doris_salcedo/a/">Doris Salcedo</a>
(Bogotá, 1958). La puede perfilar mediante la elocuente línea de un
mueble desvencijado o a través del diminuto hueco sin rastro de tobillos
que desprenden los zapatos de un muerto. También dentro de unos cajones
entreabiertos, entre camisas planchadas y apiladas, a lo largo de
perchas imaginarias donde cuelgan las prendas de quienes nunca
regresarán.<br />
El halo visible con el recuerdo transmutado en aire físico se percibe
dentro de su contundente trabajo de forma permanente. Lo intuimos en
las sillas vacías que antaño fueron ocupadas en cualquier comedor, en
los harapos que deja tras de sí la guerra, entre el polvo nómada que
levantan a su paso los refugiados…<br />
<div class="derecha" id="sumario_1|despiece">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="sumario_1"></a>
<div class="aside estirar">
<b>Vida y obra</b><br />
Nacida en Bogotá, en 1958, Doris Salcedo estudió en la universidad de
su ciudad natal y en Nueva York. Dirigió una escuela de arte en Calí,
antes de ser becada por la Fundación Guggenheim, que catapultó su
carrera. Cosechó un gran éxito con su grieta de la instalación <i>Shibboleth</i>,
en la Sala de Turbinas de la Tate Modern, en Londres, y ha expuesto en
el MoMa y el Guggenheim de Nueva York o el Pompidou parisino.</div>
</div>
O, ahora, entre los nombres esculpidos en agua que rellenan un
tenebroso vacío líquido sobre las playas fronterizas de Canarias o
Andalucía. Con esa materia está forjando Doris Salcedo su <i>Palimpsesto</i>, la obra que desde hace años prepara la creadora colombiana para el Museo Reina Sofía.<br />
El suelo del Palacio de Cristal, en el Retiro madrileño, espera ese
relleno de arena que acabará plagado de identidades olvidadas entre el 5
de octubre de 2017 y marzo de 2018. El anonimato de los ahogados a lo
largo de todos estos años en medio del Estrecho, quedará en parte
conjurado por la artista latinoamericana más reconocida hoy en todo el
mundo.<br />
<div class="centro" id="sumario_2|foto">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="sumario_2"></a>
<div class="media">
<div class="foto figure">
<img alt="" src="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2015/11/28/actualidad/1448742397_021296_1448743597_sumario_normal.jpg" height="301" title="" width="560" />
<br />
<div class="figcaption estirar">
Un boceto de la instalación de Salcedo en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid.</div>
</div>
</div>
</div>
Brotes de racismo<br />
No existe olvido pertinaz que soporte la rabia de esta mujer. No lo
ha logrado el silencio impuesto durante décadas sobre las víctimas del
conflicto que aflige pero no achanta hoy a su tierra colombiana, pero
tampoco los desheredados de África, ni los caídos en el Holocausto,
incapaces aún de alertar con su sombra los brotes de racismo y rechazo
que envenenan hoy Europa.<br />
Aquella grieta con la que Salcedo rasgó el suelo de la sala de la turbina en la Tate Modern londinense —su obra <i>Shibboleth</i>—,
ha resultado profética para el continente. Ese dichoso trozo del mundo
que quiere cerrar David Cameron por el Atlántico, alambicar el gobierno
español por Ceuta y Melilla o fortificar a base de muros el derechista
húngaro Victor Orban alrededor del Danubio, enciende su capacidad de
denuncia.<br />
Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, espera paciente que
Salcedo resuelva con un equipo de ingenieros y técnicos en su estudio de
Bogotá las dificultades de <i>Palimpsesto</i>. “En un periodo que el
mundo del arte exige a los creadores producir sin cesar, el trabajo de
Doris se nos presenta como lento, a largo plazo. Eso es en sí relevante y
dificulta la absorción por un mercado cada día más voraz. Sus temas
tienen que ver con el sufrimiento y la marginación de los desposeídos,
de los que no tienen voz. Justamente ese ritmo provoca que su obra nunca
caiga en lo anecdótico, ni que, por tanto, se recree en el
sufrimiento”, explica.<br />
Su intención es clara en esta nueva instalación. Rellenará con arena
especial todo el suelo del Palacio de Cristal. De esa superficie,
mediante un complejo método hidráulico, se irán escribiendo con agua
sobre la gravilla los nombres de cientos de muertos en su intento de
atravesar el mar.<br />
Despojos de pateras<br />
Fantasmas ahogados, despojos de Ulises en pateras a la deriva, que
huyen, con todo derecho, de la miseria. Quizás les espere al otro lado
un futuro para muchos de ellos. Eso, si no se lo tuerce la muerte. A
todos dirige la mirada ahora, esa gran conciencia dotada de poder de
resurrección que Salcedo imprime a su obra.<br />
Lo hace mediante un complicado entramado técnico que expandirá en 212
paneles elevados a 18 centímetros del suelo y cubrirán los casi 1.100
metros cuadrados del Palacio de Cristal. Los visitantes podrán caminar
en medio de la instalación, a lo largo de rampas. <i>Palimpsesto</i>
fue un encargo surgido a raíz del Premio Velázquez. Un reconocimiento
que Salcedo obtuvo en 2010. “Encargar por parte de nuestro museo una
obra a quien lo gane no es una norma escrita. Pero nos pareció oportuno
hacerlo en su caso”, relata Borja-Villel.<br />
Después de haber decorado el palacio de Justicia de Bogotá con sillas
que se adherían a la pared como insectos gigantes salidos de una
pesadilla; tras su grieta londinense, un encargo que le puso en la misma
liga mundial de Olafur Eliasson o Anish Kapoor; después de sus pasos
por Documenta (Kassel) o tras haber triunfado con una retrospectiva este
año en el Guggenheim de Nueva York, Doris Salcedo anda estos meses
volcada en la resolución de su <i>Palimpsesto</i>. Y prefiere no hablar de la obra hasta que esté terminada.<br />
De nuevo explora el carácter fantasmagórico de la violencia, sin que
se vea obligada a hacerla explícita. Prefiere Salcedo el poder chamánico
de la evocación, dotar de aliento poético el recuerdo de quienes en
contra de su voluntad cayeron por el camino.<br />
Mujer discreta, artista de un rigor obsesivo, espíritu nada
complaciente con el abuso, implacable con quienes detentan el horror, la
artista colombiana calcula en su nueva instalación cómo volver a
atragantar todo argumento que minusvalore el concepto sagrado de vida.
El Reina Sofía vuelve a acoger, como hizo en 1994 con su obra <i>Cocido y crudo</i>, el arte incómodo y contundente de Salcedo.<br />
<br />
Extraido de aquí: <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2015/11/28/actualidad/1448742397_021296.html">http://cultura.elpais.com/cultura/2015/11/28/actualidad/1448742397_021296.html</a> Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-87184804091615179202015-11-26T10:24:00.001+01:002015-11-26T10:24:29.836+01:00Alicia Kopf guanya el premi Documenta <ul class="listado ">
<li class="noticia"><br /> <img height="222" src="http://images.ara.cat/cultura/Alicia-Kopf-Documenta-que-Germa_ARAIMA20151126_0089_14.jpg" width="400" /> <br /><br /><a href="http://m.ara.cat/firmes/laura_serra/">LAURA SERRA Barcelona26/11/2015 00:00</a> <br /> <br /> L’artista Alicia Kopf (àlies d’Imma Àvalos Marquès, Girona 1982) ha guanyat el premi Documenta que atorga la llibreria del mateix nom i el segell L’Altra Editorial, i que està dotat amb 5.000 euros. El títol premiat, Germà de gel,és una mescla de diari personal, d’apunts per a un projecte expositiu i de fotografies. “Jo la considero una novel·la, però fragmentada amb forma de diari”, explicava ahir l’autora. Es tracta d’una “autoficció” a partir del diari d’un personatge amb qui Kopf comparteix algunes similituds i on explica “la seva investigació sobre la història de l’exploració polar i paral·lelament cola en aquests apunts personals fets de la seva vida quotidiana i de la seva intimitat”. El jurat del Documenta, de fet, ha premiat l’obra per “la visió personal del món, una veu narrativa desimbolta i l’habilitat a l’hora de combinar materials personals amb altres fonts documentals al voltant de la ciència, de l’art i de l’obsessió de la protagonista per l’Àrtic, el fred i el gel”. <br /><br /> Per a Alicia Kopf, que és llicenciada en belles arts i en teoria de la literatura i literatura comparada, Germà de gel és el destí final del cicle d’exposicions Àrticantàrtic -que s’han vist en espais com la Galeria Joan Prats i La Capella- on la història de l’exploració dels pols Nord i Sud li serveix d’excusa per investigar al voltant de les nocions de resistència (envers les dificultats) i de congelació (emocional), les dues paraules clau del projecte. “La novel·la també investiga en les dues direccions: cap enfora, a una història col·lectiva com és la història polar de fa un segle, i cap endins, a la pròpia identitat, perquè és una excusa per mirar al passat familiar i buscar el perquè de la congelació de les relacions familiars”, explica l’autora. <br /><br /> <b>Del món de l’art a l’editorial </b><br /><br /> Alicia Kopf havia autopublicat anteriorment un altre títol, Maneres de (no) entrar a casa (2011), però es tractava d’un llibre d’artista on, tot i que hi havia relats sobre la precarietat, la il·lustració tenia un gran pes. A Germà de gel volia “fer una novel·la que s’aguantés per la història”, diu. Aquest canvi li exigia passar de l’entorn artístic a l’editorial, un món que desconeixia i on no tenia “cap contacte”, però volia “accedir als circuits oficials amb el mateix nivell d’exigència que un escriptor”. Per això es va presentar al Documenta, premi per a escriptors menors de 35 anys que en anteriors edicions han guanyat Jordi Nopca, Yannick Garcia, Albert Forns i Bel Olid. L’Altra Editorial publicarà Germà de gel a la primavera.<br /><br /> <br />Article extret del diari Ara del 26/11/15: <a href="http://m.ara.cat/cultura/debutant-Alicia-Kopf-guanya-Documenta_0_1474652618.html?utm_medium=social&utm_source=twitter&utm_campaign=ara">http://m.ara.cat/cultura/debutant-Alicia-Kopf-guanya-Documenta_0_1474652618.html?utm_medium=social&utm_source=twitter&utm_campaign=ara </a></li>
</ul>
Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-70077741981562075672015-11-23T19:00:00.000+01:002015-11-24T14:44:00.975+01:00Nueva imagen, nueva etapa: Estreno Tanitart's shop <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-REG-KnFtMN0/VlIpHMek7VI/AAAAAAAAAyc/MvyQgf1YY1c/s1600/I-promised-myself%2Bversi%25C3%25B3n%2Bweb.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-REG-KnFtMN0/VlIpHMek7VI/AAAAAAAAAyc/MvyQgf1YY1c/s320/I-promised-myself%2Bversi%25C3%25B3n%2Bweb.gif" width="320" /></a></div>
<br />
El 23 de novembre estreno oficialmente mi galeria online, donde podréis adquirir mis piezas artísticas que han sido creadas mediante un proceso artesanal, y que produciran bajo demanda, pieza a pieza, en series numeradas, bajo el concepto "Slow Art"*.<br />
<br />
<i>*("Art is a way of life, a method of being, a way of percerving the world", "prepared very slowly and carefully").</i><br />
<a href="https://www.blogger.com/goog_1242434534"></a><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: red;"><a href="http://www.tanitart.cat/">www.tanitart.cat</a></span></b></span></div>
<br />
Espero que os guste :)Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-43892846033730185482015-10-25T08:36:00.002+01:002015-10-25T08:36:55.754+01:00Demi Lovato - Stone Cold (Live In Studio) <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AtFWFlntLZY" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-50609353369929945582015-10-25T08:00:00.000+01:002015-10-25T08:14:01.774+01:00Bebe - Respirar<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4DBERGxNjuM" width="560"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jq1MRfgrbrc" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-18245459091153558872015-10-23T17:10:00.003+02:002015-10-23T17:10:26.680+02:00Entrevista - conversación entre Joan Fontcuberta y Laia Abril sobre fotografía<b>"Dos profesionales de distinta generación, Joan Fontcuberta y Laia
Abril, debaten sobre ‘selfies’, la imagen en las redes sociales o los
vetustos álbumes familiares"</b><div class="columna_principal">
<div class="article estirar">
<div class="encabezado ">
<div class="hgroup">
<div id="subtitulo_noticia">
</div>
</div>
<a href="http://elpais.com/agr/ideas/a"><strong></strong> </a>
</div>
<div class="firma_comentarios estirar">
<span class="firma">
<span class="autor">
<a href="http://tecnologia.elpais.com/autor/elsa_fernandez_santos/a/" rel="author" title="Ver todas las noticias de Elsa Fernández-Santos">Elsa Fernández-Santos</a> </span>
<span class="data">
Madrid
</span>
<a class="actualizado" href="http://tecnologia.elpais.com/tag/fecha/20151019" title="Ver todas las noticias de esta fecha">19 OCT 2015 - 16:37 <abbr title="Central European Summer Time">CEST</abbr></a></span>
</div>
<br /><div class="columna_texto">
<div class="contenedor_fotonoticia_compartir">
<div class="centro">
<div class="foto figure">
<img alt="" height="300" src="http://ep01.epimg.net/tecnologia/imagenes/2015/10/16/actualidad/1445005357_012040_1445014055_noticia_normal.jpg" title="" width="560" />
<div class="figcaption estirar">
‘Selfies’ de Joan Fontcuberta y Laia Abril. </div>
</div>
</div>
<div class="disposicion_vertical">
<div class="modulo_compartir estirar">
<div class="barra_varios estirar">
<br />
</div>
</div>
</div>
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</div>
</div>
<div class="cuerpo_noticia" id="cuerpo_noticia">
<a href="http://www.fontcuberta.com/">Joan Fontcuberta</a> (Barcelona, 1955), fotógrafo y ensayista (Premio Nacional en ambas disciplinas), lleva décadas analizando <em>nuestra</em>
relación con la fotografía, su titánica transformación, impulsada
principalmente por el uso del móvil y las redes sociales, y nuestra
nueva condición de <em>homo-fotograficus,</em> término que acuñó en
cierta ocasión. No se trata de una mera revolución artística sino de un
cambio radical en nuestra manera de convivir y expresarnos. Fontcuberta,
que en 2011 publicó un libro premonitorio sobre los <em>selfies, A través del espejo</em> (La Oficina), seleccionó en 2014 a la fotógrafa <a href="http://www.laiaabril.com/">Laia Abril</a>
(Barcelona, 1986) para participar en la 14ª Bienal Internacional de la
Imagen Contemporánea de Montreal, dedicada a la “posfotografía”. Abril
presentó su proyecto <a href="http://www.vice.com/es_co/read/laia-abril-on-photographing-eating-disorders-222"><em>Thinspiration,</em></a> que documenta trastornos de la alimentación como la bulimia y la anorexia a través de los <em>selfies</em> de enfermas. Ambos creadores entablan un diálogo sobre la deriva actual de la fotografía.<br />
<strong>Pregunta.</strong> ¿Hacemos demasiados fotos?<br />
<strong>Joan Fontcuberta.</strong> Al principio las imágenes
escaseaban y por eso eran valiosas. Hoy se ha invertido la tónica y las
imágenes son más numerosas que las cosas. Lo paradójico es que muchas
fotos se toman ya sin la intención de que sean miradas, o sea, el gesto
fotográfico prevalece sobre la imagen resultante. Pero lo más
distintivo, para mí, es la aparición de una fotografía “conversacional”
en la que las fotos actúan como mensajes que nos enviamos unos a otros.
Antes la fotografía era una escritura, ahora es un lenguaje. Hablamos
con fotos. ¿Nos preguntaríamos si hablamos demasiado?<br />
<strong>Laia Abril.</strong> Hacemos muchas fotos, no sé si demasiadas. Antes distinguíamos foto <em>amateur</em>
de foto profesional, foto utilitaria de foto de recuerdo. Sin embargo,
el uso de la fotografía que se da hoy en día se ha ampliado enormemente.
Coincido con Joan: hablamos fotografía. Esta bulimia fotográfica tiene
repercusiones. Si llevamos la cuestión al terreno profesional es otra
historia. A nivel documental mi mayor preocupación es que hacemos
demasiadas veces las mismas fotos esperando un resultado diferente.
Nuestro lenguaje visual está evolucionando a una velocidad absurda y
pretendemos influir a la población o sensibilizarla hablando en latín.<br />
<div class="izquierda" id="sumario_1|html">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="sumario_1"></a>
<div class="texto_grande">
Fontcuberta: "Lo más distintivo, para mí, es la aparición de una fotografía <em>conversacional</em> en la que las fotos actúan como mensajes"</div>
</div>
<strong>P.</strong> ¿Qué utilidad tienen las redes sociales (Instragram, Pinterest o Selfie.im) para su trabajo?<br />
<strong>J. F.</strong> Para mí las redes sociales son medios de
comunicación muy útiles si se utilizan adecuadamente. Yo sólo me valgo
de Facebook y confieso que no me ocupo yo personalmente sino que mi
página la gestiona mi ayudante. Es una cuestión de falta de tiempo y de
prioridades.<br />
<strong>L. A.</strong> En mi carrera, Internet y las redes sociales
han sido siempre un elemento clave. La mayoría de mis personajes e
historias han surgido gracias a ellas. A nivel profesional hago de ellas
un uso diario.<br />
<strong>P.</strong> ¿Lo que estas nuevas herramientas están provocando en la fotografía es bueno o malo?<br />
<div class="izquierda" id="sumario_2|html">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="sumario_2"></a>
<div class="texto_grande">
Abril: "Podríamos estar hablando de una nueva práctica, ¿a lo mejor posfotografía?"</div>
</div>
<strong>J. F.</strong> Han contribuido a secularizar y democratizar
la fotografía, lo cual es positivo. También la han vulgarizado en la
medida en que ahora está al alcance de todo el mundo. No creo que sea
justo criticar que con la banalización que eso conlleva no todas las
fotos sean obras maestras: el medio sigue usándose con muy distintos
grados de excelencia. Igual que todos escribimos pero sólo unos pocos
reciben el Premio Nobel.<br />
<strong>L. A.</strong> Probablemente, estas nuevas herramientas lo
que han provocado es el nacimiento de algo que ni siquiera es
fotografía. Se asemeja, pero podríamos estar hablando de una nueva
práctica, ¿a lo mejor posfotografía? Más allá de la semántica, a mí la
evolución de la fotografía, del mundo de la comunicación y el emerger de
todas estas nuevas formas narrativas, no solo no me parece negativo,
sino que me parece extremadamente interesante.<br />
<strong>P.</strong> ¿Qué revelan de nuestra sociedad los <em>selfies?</em><br />
<strong>J. F.</strong> Los <em>selfies</em> no son una moda sino un
nuevo género que ha llegado para quedarse, como la foto de bodas o los
retratos de identidad para documentos. Ya hay tesis doctorales, libros y
artículos que analizan el fenómeno <em>selfie.</em> He leído hace poco
por ejemplo uno muy divertido que explicaba que en 2014 han muerto en
todo el mundo más personas intentando tomarse un <em>selfie</em> en situaciones de riesgo que por ataques de tiburón. Interpretaciones superficiales dirán que los <em>selfies</em> traducen el narcisismo de nuestra sociedad. Para mí se trata en cambio de nuevas formas de inscripción autobiográfica.<br />
<strong>L. A.</strong> Hay una creación de la identidad a través de
las imágenes que nos sacamos y presentamos al mundo. Yo he investigado,
por otro lado, cómo el <em>selfie</em> puede ser a la vez
auto-destructivo. Hay comunidades como la Pro-Ana (chicas que viven la
anorexia como un estilo de vida) que pese a tener una vida <em>online</em>
larga —el movimiento nació hace 15 años— han evolucionado con la
tecnología y están utilizando la fotografía y las redes sociales para
enfermarse aún más. Al mismo tiempo, también es parte de su identidad,
como colectivo, pero al obsesionarse con fotografiar partes de su cuerpo
consiguen desaparecer, entre otras cosas, gracias a sus autorretratos.<br />
<strong>P.</strong> Nos expresamos cada vez más con imágenes
trucadas, con filtros… ¿El valor documental de la fotografía se perderá
definitivamente?<br />
<strong>J. F.</strong> Las fotografías siempre han sido falsas, no
son más falsas ahora que antes. Lo diferente es que ahora somos más
conscientes de esa falsedad, la falsedad se ha hecho obvia. Para mí su
valor como documento no debería depender de la autoridad de la
fotografía sino de la credibilidad del fotógrafo.<br />
<strong>L.A.</strong> No hay alteración más extrema de la realidad que una foto <em>clásica</em>
en blanco y negro. Quizá ahora es el momento no tanto de elegir un
medio de comunicación como directamente a los documentalistas,
periodistas o agencias en los que confiamos, sabiendo que lo que hagan
lo van a hacer con respeto y que conocerán los limites según la historia
que quieran contar.<br />
<strong>P.</strong> ¿Y su valor estético y emocional?<br />
<strong>J. F.</strong> Siempre he pensado que no hay buenas o malas
fotografías, sino buenos o malos usos de la fotografía. Por la misma
razón, el valor estético y emocional de las fotos dependerá de cómo las
manejemos.<br />
<strong>L. A.</strong> Nuestros recuerdos estarán impregnados de la
estética de nuestra época. Cada momento ha tenido su plasticidad
concreta, creo que el hecho de que la gente tenga que elegir entre tal o
cual filtro, o decida formatos, o se involucre en la composición o
creación artística de sus imágenes, es solo algo positivo para nuestra
evolución artística colectiva.<br />
<strong>P.</strong> ¿El tradicional álbum familiar acabará siendo una reliquia de museo?<br />
<strong>J. F.</strong> De hecho ya es la reliquia de una cierta
cultura fotográfica. En los últimos años se han prodigado estudios y
exposiciones históricas sobre el álbum familiar, y para hacer una
autopsia necesitamos un cadáver. Lo que ocurre, de todas formas, es que
desaparece la carcasa tradicional del álbum familiar, pero no la
necesidad o el impulso de salvaguardar recuerdos, que migran a las redes
sociales o a las tarjetas SIM de los teléfonos inteligentes.<br />
<strong>L. A.</strong> Acabará siendo una reliquia como lo es el
vinilo. Sin embargo, en una época tan virtual, los objetos han tomado un
valor y una intensidad emocional muy especial. A veces, la gente, y me
incluyo, necesitamos tocar cosas, tener cosas. Lo echamos de menos. Eso
no significa volver a hacer álbumes familiares, pero sí que es posible
que en lugar de almacenar polvorientas carpetas que nunca volvíamos a
mirar (algo similar a lo que nos sucede con esos discos duros llenos de
ahora) nos interese crear algún objeto visual más tangible y real.<br />
<div class="Cuerpo">
<strong>P.</strong> Una encuesta de la Academia
Estadounidense de Cirugía Plástica Facial y Reconstructiva reveló hace
unos meses un aumento en las operaciones derivadas de la imagen en redes
sociales. Las pacientes, muchas, adolescentes, querían operarse solo
para salir mejor en los <em>selfies,</em> lo que plantea muchos problemas a los médicos, no se puede operar una foto. ¿Nos estamos volviendo definitivamente locos?</div>
<div class="Cuerpo">
<strong>J. F.</strong> En la era de la imagen debería
prevalecer otra estrategia: no hace falta acudir al cirujano plástico,
basta con aprender a retocar bien con el photoshop. Lo que sucede, más
genéricamente, es que por primera vez en la historia nuestra apariencia y
la forma como queremos que los demás nos vean ya no está en manos
ajenas, de artistas o fotógrafos profesionales, sino que podemos
moldearla nosotros mismos. Eso ensancha tanto nuestra libertad como
nuestra angustia.</div>
<div class="Cuerpo">
<strong>L.A.</strong> La imagen es un elemento tan
potente que lo que puede tener de beneficioso lo tiene de problemático y
peligroso. Por eso es tan y tan importante educar a los niños (y no tan
niños) a como leer lenguaje visual y así poder ser crítico con ello.
Por ejemplo, uno muy básico, que entiendan que cuando una imagen está
manipulada es irreal. Nuestra sociedad <em>pre-selfie</em> era ya una
sociedad obsesionada con la imagen, donde los cánones de belleza o la
presión por un ideal absurdo venían promovidas por la moda y la
publicidad. Ahora ha traspasado fronteras, y sus consecuencias se ven en
la población a través de sus perfiles de Internet, pero antes también
había consecuencias, solo que no las podíamos ver en Facebook.</div>
<div class="Cuerpo">
<strong>P.</strong> ¿Cómo interpretan la vuelta de muchos fotógrafos jóvenes al carrete analógico? ¿Es algo más que nostalgia?</div>
<div class="Cuerpo">
<strong>J. F.</strong> No creo que se trate de una
tendencia significativa sino muy minoritaria y puramente testimonial.
Por similares motivos siempre han seguido habiendo fotógrafos
interesados en la técnica del daguerrotipo u otros procedimientos
artesanales del siglo XIX. Puede entenderse como un gusto por el proceso
mismo, más que por la eficacia del resultado. Hoy nos desplazamos en
automóvil pero unos pocos montan a caballo. Ni los carretes ni la
equitación desaparecerán por completo, pero se han convertido en
sistemas excepcionales y poco sostenibles.</div>
<div class="Cuerpo">
<strong>L.A.</strong> Recuerdo cuando la fotografía
digital llegaba a nuestras casas y siempre se decía esa frase de “es más
rápido y económico, pero nunca tendrá la misma calidad de un negativo”.
Pues bien, hace un buen rato que eso no es así, y los sensores de las
cámaras digitales tienen tanta calidad que perciben más que el ojo
humano. Ese tipo de hiperrealismo, esa perfección del píxel, en
ocasiones, nos ha alejado de las imágenes a nivel emocional. A veces
tengo la impresión de que hacen los teléfonos con mejores y mejores
cámaras para que luego las <em>destrocemos</em> con 25 filtros <em>vintage.</em>
Unos filtros que nos lleva a un lugar en el pasado, más cercanos a
nuestra infancia, o a la de nuestros padres, en definitiva a una
imperfección más humana."</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<br />
Font: <i>http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2015/10/16/actualidad/1445005357_012040.html</i>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-9667609060256300332015-10-04T22:40:00.001+02:002015-10-04T22:40:37.005+02:00Jason deCaires - escultorDeCaire, un escultor que recrea bajo el mar esculturas para un museo a medida del hombre. Sus esculturas recrean a personas de la zona a tamaño natural, para dejar huella de la población que vive allí. El escultor crea sus piezas en un tipo de hormigón que alimenta la vida submarina de la zona, él empieza la obra y la flora y fauna hace su parte. <br />
<br />
El resultado es una obra muy expresiva que en el suelo submarino, con la luz especial que hay, se crea una atmósfera muy especial, dónde el silencio que habita en todas las piezas transmite su historia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-oNrnFGV6WTs/VhGOQ8-51cI/AAAAAAAAAtQ/9fOVbkoKOgk/s1600/Jason%2BdeCaires%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="http://4.bp.blogspot.com/-oNrnFGV6WTs/VhGOQ8-51cI/AAAAAAAAAtQ/9fOVbkoKOgk/s400/Jason%2BdeCaires%2B2.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-revHHMQ75bM/VhGOR4RknDI/AAAAAAAAAtg/ZZuGKejOPQ8/s1600/Jason%2BdeCaires%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="http://2.bp.blogspot.com/-revHHMQ75bM/VhGOR4RknDI/AAAAAAAAAtg/ZZuGKejOPQ8/s400/Jason%2BdeCaires%2B4.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-UK_8lLmqfNM/VhGOQ3p2_tI/AAAAAAAAAtU/YUOBQ9dRal8/s1600/Jason%2BdeCaires%2B0123_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="http://2.bp.blogspot.com/-UK_8lLmqfNM/VhGOQ3p2_tI/AAAAAAAAAtU/YUOBQ9dRal8/s400/Jason%2BdeCaires%2B0123_3.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-D2mfqBd55y0/VhGORmgu7II/AAAAAAAAAtc/nVdbpT3F7PU/s1600/Jason%2BdeCaires%2B352.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://4.bp.blogspot.com/-D2mfqBd55y0/VhGORmgu7II/AAAAAAAAAtc/nVdbpT3F7PU/s400/Jason%2BdeCaires%2B352.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-QKo0qd89I64/VhGOQ47tSkI/AAAAAAAAAtY/t1E0PXqjglU/s1600/Jason%2BdeCaires%2B351902.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="http://2.bp.blogspot.com/-QKo0qd89I64/VhGOQ47tSkI/AAAAAAAAAtY/t1E0PXqjglU/s400/Jason%2BdeCaires%2B351902.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vnUHg6039kI/VhGOStotykI/AAAAAAAAAts/gmDbHIhVCGs/s1600/Jason%2BdeCaires%2BMUSA4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-vnUHg6039kI/VhGOStotykI/AAAAAAAAAts/gmDbHIhVCGs/s400/Jason%2BdeCaires%2BMUSA4.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-SRvdHp15BC0/VhGOSjCpqNI/AAAAAAAAAtw/_43135G2QmQ/s1600/Jason%2BdeCaires%2Bpicture_9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="http://1.bp.blogspot.com/-SRvdHp15BC0/VhGOSjCpqNI/AAAAAAAAAtw/_43135G2QmQ/s400/Jason%2BdeCaires%2Bpicture_9.jpg" width="400" /></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-tgMv_4TRA4E/VhGOSlY00WI/AAAAAAAAAt0/MqDyrCbvyvQ/s1600/Jason%2BdeCaires%2BIMG_1217wtmk-550x453.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="http://3.bp.blogspot.com/-tgMv_4TRA4E/VhGOSlY00WI/AAAAAAAAAt0/MqDyrCbvyvQ/s400/Jason%2BdeCaires%2BIMG_1217wtmk-550x453.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ambykaOpL1U/VhGOTXE6A3I/AAAAAAAAAt4/0ILIVt6tXhM/s1600/Jason%2BdeCaires%2Br-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="http://3.bp.blogspot.com/-ambykaOpL1U/VhGOTXE6A3I/AAAAAAAAAt4/0ILIVt6tXhM/s400/Jason%2BdeCaires%2Br-.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-oPCVvjoXrpQ/VhGOTkmJUmI/AAAAAAAAAuA/nPV5Re2xAOM/s1600/Jason-deCaires-Taylor-Sculpture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="http://4.bp.blogspot.com/-oPCVvjoXrpQ/VhGOTkmJUmI/AAAAAAAAAuA/nPV5Re2xAOM/s400/Jason-deCaires-Taylor-Sculpture.jpg" width="400" /></a></div>
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Os dejo esta entrevista con el artista: <a href="http://www.abc.es/cultura/arte/20151004/abci-jason-decaires-taylor-debemos-201510031933.html">http://www.abc.es/cultura/arte/20151004/abci-jason-decaires-taylor-debemos-201510031933.html</a><br />
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Más info: <a href="http://www.underwatersculpture.com/">http://www.underwatersculpture.com/ </a><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jason_deCaires_Taylor">https://es.wikipedia.org/wiki/Jason_deCaires_Taylor</a>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-3925023029246968012015-10-04T22:19:00.000+02:002015-10-04T22:41:34.570+02:00Ruslan Khasanov<a class="featured" href="http://www.artpeoplegallery.com/macro-footage-ink-oil-soap-ruslan-khasanov/" id="featured-thumbnail" rel="nofollow" title="Macro Footage of Ink, Oil and Soap by Ruslan Khasanov">
</a><br />
<div class="featured-thumbnail">
<a class="featured" href="http://www.artpeoplegallery.com/macro-footage-ink-oil-soap-ruslan-khasanov/" id="featured-thumbnail" rel="nofollow" title="Macro Footage of Ink, Oil and Soap by Ruslan Khasanov"></a></div>
<a class="featured" href="http://www.artpeoplegallery.com/macro-footage-ink-oil-soap-ruslan-khasanov/" id="featured-thumbnail" rel="nofollow" title="Macro Footage of Ink, Oil and Soap by Ruslan Khasanov"></a><br />
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<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="hps">El diseñador gráfico ruso</span><span class="hps"></span> <span class="hps">Ruslan</span> <span class="hps">Khasanov</span> <span class="hps">ha creado esta obra que </span><span class="hps">conduce a</span> <span class="hps">la</span> <span class="hps">creación de</span> <span class="hps">la luz</span> <span class="hps">del Pacífico</span>, una especie de <span class="hps">vídeo musical</span> <span class="hps">experimental que</span> <span class="hps">captura las</span> interacciones <span class="hps">entre</span> <span class="hps">tinta</span>, aceite y <span class="hps">jabón.</span></span><br />
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<a href="http://www.artpeoplegallery.com/wp-content/uploads/2015/09/ruslan-3.jpg" rel="nofollow" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ruslan-3" class="aligncenter size-large wp-image-42808" src="http://www.artpeoplegallery.com/wp-content/uploads/2015/09/ruslan-3-680x383.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
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<a href="http://www.artpeoplegallery.com/wp-content/uploads/2015/09/ruslan-4.jpg" rel="nofollow" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ruslan-4" class="aligncenter size-large wp-image-42809" src="http://www.artpeoplegallery.com/wp-content/uploads/2015/09/ruslan-4-680x383.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
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<a href="http://www.artpeoplegallery.com/wp-content/uploads/2015/09/ruslan-5.jpg" rel="nofollow" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ruslan-5" class="aligncenter size-large wp-image-42810" src="http://www.artpeoplegallery.com/wp-content/uploads/2015/09/ruslan-5-680x383.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
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<a href="http://www.thisiscolossal.com/2015/05/odyssey-ruslan-khasanov/" rel="nofollow" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="ruslan-1" class=" wp-image-55442 aligncenter" src="http://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2015/05/ruslan-1.gif" height="225" width="400" /><img alt="ruslan-2" class=" wp-image-55443 aligncenter" src="http://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2015/05/ruslan-2.gif" height="225" width="400" /></a></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/127468772" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe>
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Descubierto aquí:<a href="http://www.artpeoplegallery.com/macro-footage-ink-oil-soap-ruslan-khasanov/"> http://www.artpeoplegallery.com/macro-footage-ink-oil-soap-ruslan-khasanov/</a><br />
<br />Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-14389961033591982542015-10-04T22:10:00.000+02:002015-10-04T22:41:02.535+02:00Noell Oszvald - artist<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img align="left" border="0" data-mid="56265140" src="http://payload284.cargocollective.com/1/16/520937/7983420/4c_600.jpg" data-title="905 (600) — 600 × 600" height="400" width="400" /> </div>
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Su presentación me ha sorprendido gratamente: "I'm a 25 years old visual artist from Budapest, Hungary. I use
photography as a base for the images I create, I'm not a photographer."<br />
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Su obra es elegante y misteriosa, muy sugerente. Sus imágenes lineales claroscuras aporta dramatismo a cada una de ellas.<br />
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Más sobre la autora en:<br />
<a href="http://cargocollective.com/noelloszvald/about">http://cargocollective.com/noelloszvald/about</a> <br />
<a href="https://www.facebook.com/noellosvald/timeline">https://www.facebook.com/noellosvald/timeline</a>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-61851747639400975952015-10-04T21:39:00.001+02:002015-10-04T21:39:22.068+02:00Pablo Alborán & Zaz - Inséparables<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NyWzsuQysN4" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-22460966472226959722015-08-28T12:30:00.000+02:002015-08-28T12:30:28.093+02:00Barbra Streisand - Being good isn't good enough<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kmYzDsGlAz0" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6747631925088437575.post-50594112683702932152015-08-28T12:12:00.003+02:002015-08-28T12:12:09.629+02:00Foreign Fields - Names & races<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/a6eR-Okd2t4" width="560"></iframe>Tanitarthttp://www.blogger.com/profile/04353369170004350547noreply@blogger.com0